Rehearsal thoughts

要多做点adagio练控制,看来以后上课要跟着多做几遍…… 变奏不是所有动作都是用全力的,有张有弛,有强有弱,利用衔接动作进行休息,为大幅度的动作蓄力,这样才不会一个变奏下来气喘吁吁,表现力也会更好。跟以前学钢琴差不多一个意思。艺术都是互通的…… 背部是人体最重的部位,所以一定要板住,不要有太大的move。 既然是一起学舞,就会有比较,有小心思。老师说的对,这样的人走到哪里都有,见怪不怪,关注自己就好了。 疲惫的临界点训练挺重要的,要学会感受自己在什么地方开始累,如何deal with that。 Preparation is the most important….tricks will happen after good prep. Pile to turns…are you thinking about turns too early? That makes you skip preparation.

二年级第四套组合梳理

把杆部分 warmup 脚擦出去的时候,要一节一节非常clear,有一种收到阻力再擦出去的感觉。 pile 手上五位,眼睛要看向手腕。 tendu 压脚腕的时候,重心还要在主力腿上,脚丫子一节一节压,但是速度是快的。 jete 前后jete擦地的时候,最后的一个擦地+pile,要有很明显地擦过五位,然后压住延伸的感觉。身体要板儿,不要动。 划圈 控腿,下来之前要延伸+抬,前后都一样。 adagio allonge下来的时候,眼睛要看手呼吸,哪个组合都一样。如何感觉腿到后的外开?feel side back。 中间部分

2019年的ballet training goals

从杭州回来,没有和去年一样觉得国内训练一味的好,倒是多了一些辩证的思维。国内肯吃苦的精神是很好的,但是正如于老师所说,不能把自己变成一个伸胳膊伸腿的机器人,舞蹈说到底还是一种情感的表达。 这次回国,感觉学到的东西没有去年多,纯粹是学了一些组合。技巧练的不够多,回来再转都觉得陌生了。我觉得成人学习还是要自己心中有数,要知道自己缺什么,自己安排学习计划。 一些印象比较深的学到的东西: 1,en dedan & en dehor的驱动肩膀不同。en dehor是leading shoulder pulls,en dedan是following shoulder pushes。脚上都要有钻到地里去的感觉。 2,把干是屁股要使劲,一顶就站住了。屁股应该要越练越小的。膝盖要时刻收紧。 3,脚上要更快,更利索。 4,延伸的感觉,延伸,延伸,延伸。 马上就要迎来自己的2-year anniversary了,想了想2019想要完成的一些goal: 1, better foot shape, especially en pointe。 2, flexibility,希望横叉能到190-200,竖叉能到200左右,要把背肌的训练融入每次的stretch,不要偷懒。 3,turns: en dedan & en dehor能在2圈有70-80%的成功率,en pointe能在40-50%左右。 4,更加系统地学习新动作。 High level goals: 1,抠好练好一个古典变奏。

Paquita Variation 1 宋老师改

版本是18年洛桑Yihang Fu的,当时于老师根据舞台效果略微做了一些修改,但是区别不是很大。动作的版本应该不是最终的,一些衔接动作的细节回去之后还会看效果再改,但是大体上不会有变化。 以下纠正来自宋老师。 第一段: 1,一开始站立的时候,后脚要更交叉,胯正,露后面膝盖显腿长。 2,前奏第三拍,手交叉要在手腕和关节中间的位置,不要太下面,要柔地拎一下(带胸拎),但是要有咔嚓这样拍照的时间。 3,跳,不行的话就努力cross一下再换脚,更好的话就想着一开始打开脚,再想着夹着换脚落。手不要晚&乱颤,眼睛不要瞄观众,和头同向。 4,下一个造型,胸和肩膀给的更多一些;别太正。 5,单脚attitude,膝盖要开,绷出去的时候别关上了。左手直接一擦一压,右手和左手交错后到上面,手向侧面打开一些,不要太正。 6,两个旁边的撩脚,Pile要压住。 7,撩完之后重心向后,身体打开,然后往前跑。此处与原编舞有区别,可再商议。但是这里有一个向后向前重心的转换可以带来更好的艺术效果。 8,准备走向第一个对脚线的时候,左脚平行出,不要急着转走,给观众留个影。到达起点之后先转过来再Pile换造型,先看手再看观众。 第一个对角线: 1,beat的时候不要想着前进,是向上跳,胯要拎住,不要缩着跟个夹子似的。 2,跳的时候四个点是正的,肩膀不要扭向观众太厉害。 3,跳,右脚45度,左脚去击打右脚,然后右脚更高。 4,走向第二个对脚线的时候先留头送出去给观众。 5,en dedan转的时候不要扣肩,两手的位置是交接着压住裙子、肩往后,胳膊肘往前。 第二个对角线: 1,到达起始点,Pile的时候动手造型。左手不要讨饭状。。。。。。 2,chase转的时候要快,转到正面面对行进方向的时候直接出脚跳,不要没转过来出脚太早。跳起来。 3,两个attitude,第一个留头给观众要更久。 第三个对角线: 1,Pique是左肩驱动,上Pique的时候胯要跟上,不要晚,上去的时候四点就是朝向行进方向的。 2,Soutenue passé可以半脚尖或者Pile压住,但是重心要压对,然后右肩驱动着转。 3,转要一个一个做,不要甩过去。 4,最后一个Soutenue不要用转劲,就是想着踩住然后立,有顺劲带到亮相的位置。

Some interesting tips on turns

1. 转圈儿,有时候落地身体前倾,可能是动力腿推的太多,主力腿push的不够。调整一下。 2. 转圈儿,头留着,别动,然后快速甩头。 3. 转圈儿,起转的时候尾骨要垂直向下,不要翘屁股。 4. 转的时候passe can be more crossed, hands don’t be too high because they may throw off your center. 转的时候瘦一点儿,扁一点儿。 5. 起转的时候要手打开,向另一边转开,转到不能转了再push。 6. 转圈的时候,准备不需要用太多力气,要放松,一旦转起来才是需要能量的时候。能量守恒。一开始就太用力,容易一个圈就把力量抵消了。 7. 转的时候肩胛骨一定要打开,定住。

杭州芭蕾课纪录

12.17 大膝盖的问题,立半脚尖的时候要用膝盖去align脚背,收紧膝盖向上提。 半脚尖,快起慢落,脚跟是虚落。 developpe,背部一定不能移动,中段稳定,这个靠单纯练腹肌没啥用,关键还是每节课不可以偷懒,要时刻想着。   conditioning的纪录: 1 勾绷脚,双脚,单脚,重复2遍。 2 地面转开,重复8遍。 3 躺下,前腿developpe,划到旁,收,2次,换腿。肩膀要挨着地面。 旁腿developpe,划到前,收,2次,换腿。 4 面朝下躺下,同样的顺序和频率做后腿和旁腿。 5 侧躺,吸passe,出,收,每边2次,倒过来做2次。 6 面朝下躺下,吸passe,出后腿,收,每边2次。倒过来做2次。   12.18 1.膝盖一定要stretch,否则腿粗 2.左脚有的时候会假绷,特别是developpe   12.19 1.地面conditioning的时候,腰背要从根部立起 2.passe releve的发力,背,腹部要很紧 3.后踢腿,腿不能外撇 4.要多压压肩,肩太紧

在杭州的第一节芭蕾课

在芭蕾魔镜上了第一节芭蕾课,中级,应该是最难的了。 老师不解释组合,我就照着别人的做。当然做的很匆忙,无法保证动作质量,中间也是。但是得到了一些纠正,练了新东西,感觉需要纪录以下。   把杆: 擦地 – 擦回来的时候不要太用力,轻轻的就可以。 五位手 – 肩膀沉住,手指尖不停向上延伸延伸 阿拉贝斯克 – 不要带动肩膀,肩膀要依然沉下去 阿提丢转向 – 要靠脚跟去push转动,不要靠手的力量   中间组合: pirouettes – 要打手,但是打开的幅度不能超过180度,否则会没有平衡。回到5位的时候必须两只脚都踩在地上,用力均衡。手轻轻回到准备动作就可以。不要用太大力气,要去想着“立住”, 而不是“转动”。 soutenue – 转动之前先五位手,脚交叉立住,然后迅速转动。travelling soutenue的时候眼睛看向travel的方向,要亮相后背,并且肩膀平着转过去。 pique turns – 肩膀要立住,不要歪歪扭扭地转。 小跳五位换脚打脚回五位 – 双脚不要分太开,是五位换脚,并且双脚要一起变位子,不能是一只脚动。   这么一看感觉学到的东西还是很多的,虽然老师很不客气,但是蛮值得。明天继续上课。